Teorie divadla a jeho složek 2

Zapsat

Kód:

201TDI2

Zakončení:

Kredity:

Rozsah:

4/T

Vyučující:

Zuzana Sílová

Anotace:

Předmět kombinující přednášku a seminář (dotace 2 hodiny týdně) rozvíjí znalosti a dovednosti získané v bakalářském studiu teorie divadla a dramatu na novém stupni, na kterém se zájem studentů soustřeďuje jednak k obecnějším otázkám, a na druhé straně k problematice jednotlivých oborů (teorie režie, teoretická dramaturgie, teorie herectví).

Požadavky:

Ukončení zkouškou ověřující získané poznatky s ohledem na odevzdané úkoly zpracovávající alespoň jedno z témat ve formě souvislého výkladu (cca 3 - 5 ns), autoreflexe praktické jevištní činnosti.

Cíle studia:

Systematická reflexe základních problémů a otázek spojených se vznikem a vývojem oboru, analýza konkrétních příkladů ze současné jevištní praxe.

Osnova (a sylabus):

Osnovu předmětu tvoří otázky k magisterské zkoušce z historie a teorie činoherního divadla, formulované tak, že by měly podnítit ke stručné úvaze doložené konkrétními příklady; tato úvaha by měla vycházet nejenom ze získaných znalosti, ale i z domýšlení vlastních zkušeností ze ?scénické tvorby? a inscenační praxe.

1. Dramatické (scénické) umění z hlediska jeho kulturní, estetické, příp. psychosociální funkce: dramatické umění jako kulturní činitel, hra, obraz, zábava a/či sebevyjádření

2. Dramatické umění v tradici západní (okcidentální) a východní (orientální) kultury

3. Drama, dramatičnost, dramatické v ?civilním? životě, ve výchově a v umění

4. Divadlo: instituce, budova, prostor, soubor, provoz, způsob komunikace, příp. vyjadřování a/či umění

5. Dramatičnost a divadelnost (scéničnost): drama (nikoli jen ve smyslu divadelní hry) a divadlo (scéna), divadelnost a podívaná, scéničnost a teatrálnost, vnější a vnitřní, zjevné a skryté

6. Hraní („scénování“) v životě a herecké (scénické, potažmo dramatické) umění

7. Mimeze: (dramatické, příp. scénické) umění jako obraz a výraz

8. Druhy a žánry dramatického (scénického) umění z hlediska nabídky (tvořivých intencí těch, kteří je dělají) a poptávky (tj. diváckých „potřeb“ a tendencí)

9. Druhy a žánry dramatického (scénického) umění ve spojitosti s jeho složkami a obvyklými, příp. možnými způsoby jejich uspořádání

10. Vztah jeviště a hlediště v zrcadle (realizovaných i možných) proměn divadelního prostoru

11. Herectví mezi přednesem role, komediantskou produkcí a sebevyjádřením: actor a player, příp. comedien a acteur, profesionál a amatér, herec a bavič

12. Klasicismus, romantismus a realismus: postoje a styly, období a tendence, obecně kulturní zdroje a lokálně dobové projevy

13. Archaické (tradiční), moderní a současné (postmoderní): doby, postoje, umění

14. Techné a enthusiasmos: předpoklady a specifika tvořivého procesu v dramatickém umění a jeho imaginativní a intelektuální momenty, intuice a řemeslo; konvence jako podmínka a překážka tvorby

15. Dramatické umění a rozvoj médií

V návaznosti na hlavní předměty jde v případě toho semináře - vedle příležitosti doplňovat a rozšiřovat vlastní znalosti z hlediska historicko-teoretického také o možnost konfrontovat nabyté znalosti s praktickými zkušenostmi získanými během dosavadního studia i prvního styku s praxí.

Studijní materiály:

Ukládán a doplňován průběžně podle konkrétních úkolů.

Poznámka: