Seminář: Storyboard 2

Zapsat

Kód:

309SST2

Zakončení:

Kredity:

Rozsah:

2/T

Vyučující:

Břetislav Pojar

Anotace:

Po námětu a jeho zpracování do literárního scénáře je storyboard další etapou práce na animovaném filmu. Je nutným základem pro jeho realizaci. Při práci na něm se ujasní výtvarný styl, podoba a hra aktérů, ztvárnění prostředí, obrazová a zvuková skladba díla. V konečné podobě by měl být storyboard jakýmsi teoretickým předobrazem budoucího filmu.

Požadavky:

Cíle studia:

Osnova (a sylabus):

Storyboard a jeho obrazová část

Storyboard je základní dokument nejen pro režiséra, ale pro všechny, kteří s ním budou na filmu spolupracovat. Jak vypadá, co má obsahovat jeho obrazová část a co zvuková.

Vypracování obrazové části storyboardu předchází volba animační techniky a výtvarného stylu. Je třeba nakreslit charaktery postav a prostředí.

Storyboard je převedení literárního scénáře do audiovizuální filmové řeči. Obraz a zvuk přebírá funkci slov. Nositelem děje jsou aktéři. Na úseky jejich hry, podle její důležitosti pro vývoj vyprávění, je třeba soustředit oči diváka a z tohoto důvodu je třeba předem scény rozdělit na jednotlivé záběry kamery snímající jejich akce.

Kamera - zaznamenává a dále zvýrazňuje akci herců

a) Směr - přímý pohled, nadhled, podhled atd.

b) Kompozice - umístěním, velikostí herců a formátu.

c) Pohyb - nájezd, odjezd, švenk, jízda.

Střih - jako ostré nebo měkké spojení záběrů

Směr a pohyb jako spojovací prostředek.

Pravidlo osy a jeho význam pro orientaci.

Ostatní způsoby použití střihu.

Vliv jednotlivých prostředků na interpunkci a výstavbu obrazové části. Jejich úloha informativní, dramatická, rytmická.

Časování (timing) jednotlivých záběrů dává jak ucelenou vizi celku, tak podklad pro hudebníka, event. doprovodné slovo a produkci.

Zvuková část a její prostředky

Hlasový projev - formy jeho užití a výhody a nevýhody pro animovaný film

Komentář může zpestřit a usnadnit situace obtížně sdělitelné pantomimickou hrou. Ale přebírá timing sekvencí a je nutné počítat s tím předem při formování obrazu, ve storyboardu, nebo ho nahrávat předem, abychom znali jeho přesnou délku.

Dialog oživí a zplastičtí animované postavy o zvukový projev. Je třeba ho nahrávat vždy před obrazem a počítat s jeho délkou již při vytváření storyboardu. Ovlivní totiž střih i stavbu obrazu.

Hlasový ruch se užívá ne jako sdělení, ale jen k vyjádření okamžitých pocitů animovaných postav.

Hudba a její možnosti pomáhat obrazu

Může mít funkci ilustrační, atmosférotvornou, lyrickou nebo dramatickou. Její forma, instrumentace a tón určuje vždy základní žánr a náladu filmu. Nahrává se většinou na střižený obraz, ale s jejími pasážemi je třeba počítat už ve storyboardu. Výjimkou jsou muzikální nebo taneční čísla, kdy se nahrává předem, rozepisuje okénko po okénku a obraz se tvoří podle ní. Hudba archivní a autorská práva.

Ruchy - dva druhy

Ruchy jednotlivé akcentují a doplňují akce

Atmosféry jsou dlouhé ruchové plochy, vytvářející prostředí scén a vyplňující zvukové pauzy mezi ruchy jednotlivými v případě, že tuto funkci nepřebírá hudba.

Mix všech zvukových elementů

Smíchání všech částí zvukového doprovodu se dělá po natočení a ozvučení filmu, ale jakousi partituru, ve které se počítá se vzájemnými působením jednotlivých složek, je třeba vytvořit již ve storyboardu.

Studijní materiály:

Poznámka: