Kritický seminář 2

Zobrazit rozvrh

Garant předmětu:

Jiří ADÁMEK

Jméno vyučujícího (jména vyučujících):

Zdeněk TICHÝ

Výsledky učení dané vzdělávací složky:

1)Seznámení studentů se základy kritické práce.

2)Zařazení aktuálních divadelních tendenci do kontextu s ostatními oblastmi umění.

3)Rozvíjení kritické reflexe dění v zahraničním divadle a skrze ni pěstovat u studentů vědomí širších souvislostí.

4)Vedení studentů k tomu, aby dokázali vedle kritického hodnocení práce jiných reflektovat s kritickým odstupem i svou vlastní tvorbu.

5)Pochopení vztahu umělce a kritika jako partnerů v dialogu.

Forma studia:

Diskuse, analýza ukázek zaznamenaných na médiích, analýza textů, analýza aktuálně uváděných divadelních představení.

Předpoklady a další požadavky:

1. Schopnost vést dialog.

2. Schopnost reflexe a sebereflexe.

3. Schopnost analýzy.

4. Základní přehled o současném divadelním dění.

Obsah kurzu:

Osnova:

1)Úvod do světa divadelní kritiky - od Diderota přes Čapka k Machoninovi.

2)Elementární reflexe viděného a slyšeného jako výchozí materiál recenze.

3)Analýza divadelní inscenace s akcentem na kritický rozbor jednotlivých složek.

4)Divadelní festivaly jako místo umělecké konfrontace.

5)Rozhovor jako součást kritické reflexe.

6)Aktuální tendence v českém, respektive světovém divadle.

7)Kritická reflexe vlastní tvorby.

8)Umění vést polemiku aneb Kritická reflexe současné kritiky.

Sylabus:

Základní formou kritického semináře jsou diskuse o divadelních představeních, během nichž se prostřednictvím dialogu studenti učí pregnantně formulovat a tříbit vlastní názory. Další důležitou etapu pak představují i písemné analýzy a reflexe, které směřují ke schopnosti napsat odbornou recenzi divadelní inscenace. Účastníci semináře rozvíjejí své schopnosti reflexe divadla v mezinárodním kontextu s ohledem na různost žánrů, progresivních trendů i originalitu výrazných uměleckých osobností a zároveň i v kontextu s děním v ostatních oblastech umění. Schopnost kritické reflexe (a sebereflexe!) zde rozhodně není cílem, ale stává se prostředkem k rozvíjení tvůrčího myšlení. Zároveň působí jako katalyzátor uměleckého dialogu, který může fungovat nejenom mezi členy samotného inscenačního týmu, ale v ideálním případě vzniká inspirativní komunikace i mezi umělci a odbornou kritikou.

Doporučená nebo povinná literatura:

BALVÍN Josef: Vlastimil Brodský. 1. vyd. Praha: Orbis, 1967

ČERNÝ František: Kapitoly z dějin českého divadla. 1. vyd. Praha: Academia, 2000. ISBN 80-200-0780-2

SUCHAŘÍPOVÁ Helena: Jana Hlaváčová - Žena v množném čísle. 1. vyd. Praha: Achát, 1997. ISBN 80-902221-4-5

ŠTĚPÁNEK Zdeněk: Herec. 1. vyd. Praha: Mladá fronta, 1961

VALTROVÁ Marie: Kronika rodu Hrušínských. 1. vyd. Praha: Odeon, 1994. ISBN 80-207-0485-X

VOSTRÝ Jaroslav: Petr Čepek - Talent a osud. 1. vyd. Praha: Achát, 1996. ISBN 80-902221-0-2

Hodnoticí metody a kritéria:

Kredity jsou uděleny na základě aktivity na seminářích.

Během semestru se vyžaduje samostatná četba, návštěva vybraných divadelních představení a aktivní účast v diskusích na seminářích.

Podmínka úspěšného ukončení předmětu: aktivní účast na seminářích.

Webová stránka předmětu:

Poznámka:

Předmět je otevřen i pro zájemce z ostatních oborů.

Rozvrh výuky viz www DAMU / katedra ALD / Rozvrhy hodin

Další informace:

Předmět je součástí nabídky volitelných předmětů pro celou AMU

Rozvrh na zimní semestr 2016/2017:

Rozvrh zatím není připraven

Rozvrh na letní semestr 2016/2017:

	06:00–08:0008:00–10:0010:00–12:0012:00–14:0014:00–16:0016:00–18:0018:00–20:0020:00–22:0022:00–24:00
Po
Út
St
Čt
Pá	místnost R104 Atelier (Karlova 26, Praha 1) TICHÝ Z. 18:00–19:30 (přednášková par. 1)

Datum	Den	Čas	Vyučující	Místo	Poznámky	Č. paralelky
	Pá	18:00–19:30	Zdeněk TICHÝ	Atelier Karlova 26, Praha 1		přednášková par. 1

Předmět je součástí následujících studijních plánů: