Hudba pro tanec 20. a 21. století 1

Předmět není vypsán Nerozvrhuje se

Kód	Zakončení	Kredity	Rozsah	Jazyk výuky	Semestr
107HXX1	Z	2	2PT	česky	zimní

Garant předmětu

Jméno vyučujícího (jména vyučujících)

Výsledky učení dané vzdělávací složky

Student se seznámí se základními vývojovými tendencemi soudobé hudby, získá dovednost chápat tyto vývojové tendence v souvislostech s vývojem dalších uměleckých disciplín, především tance.

Student se po absolvování předmětu orientuje v přehledu vývojových tendencí soudobé hudby od počátku 20. století do současnosti a dokáže aplikovat vědomosti do vlastní pedagogické i další umělecké praxe.

Forma studia

přednášky

Předpoklady a další požadavky

nejsou

Obsah kurzu

Obsahem předmětu Hudba pro tanec 20. a 21. století 1 je poskytnout základní informaci z oblasti vývoje hudby 20. a 21. století, získat základní přehled o vývoji a uměleckých tendencích soudobé hudby, základní orientaci v experimentálních hudebních formách a jejich využití v jiných uměleckých žánrech.

Témata přednášek postihují vývoj moderní hudby ve světě a pomáhají v celkové orientaci v problematice. Těžištěm výkladu jsou osobnosti světového významu v období 20. a 21. století, které významným způsobem zasáhly do vývoje kultury a současného umění, anebo které úžeji spolupracovaly s osobnostmi z oblasti tance. Získané poznatky by měly dostačovat jako základní zdroj a inspirace pro další rozvoj znalostí v ostatních předmětech studijního plánu.

Tematické okruhy:

Základní směry a tendence v hudbě 20. a 21. století

−nové kompoziční přístupy – vzájemná inspirace tance a hudby

−hudební experiment, hledání nové zvukovosti

−přehled nových kompozičních technik: hudba seriální, témbrová, aleatorická, minimalistická, elektoakustická, elektronická, etnická, cross-overová ad.

−improvizace, alternativní hudební přístupy

−přehled hlavních evropských center moderní hudby

Hudba první poloviny 20. století, vývoj hudby mezi světovými válkami

– politicko – společenský vliv na vývoj hudebního umění

−hudební formy a nové přístupy k hudbě doprovázející taneční umění v hlavních evropských centrech (v přehledu)

−Claude Debussy a jeho vliv na hudební vývoj v Evropě

−Eric Satie a jeho vliv na rodící se neoklasické kompoziční přístupy, městský folklor jako tematický fenomén

Neoklasicismus jako nové kompoziční východisko

−Pařížská šestka (Darius Milhaud, Arthur Honegger, ad.)

−Sergej Prokofjev

−vliv Igora Stravinského na další hudební vývoj nové hudby v Evropě, serialita

−význam hudby spojené s tancem, rytmus a jeho význam v nové kompozici

−Sergej Ďagilev a jeho klíčová úloha v rozvoji neoklasického baletu

Vliv jazzu, lidové tvorby a městského folkloru na meziválečnou hudbu

−Bohuslav Martinů, Béla Bartók, (folklorismus – neofolklorismus), Paul Hindemith

−proměny kompozičních přístupů, kompoziční práce s náměty a inspiracemi mimo oblast vážné hudby

−proměna kompozičního jazyka v rámci neoklasických forem

−mikrointervaly jako východisko (A. Hába ad.)

Dodekafonie jako nový kompoziční přístup, atonalita

−Druhá vídeňská škola (A. Schönberg, A. Berg, A. Webern)

−navazující mladší tvůrci a jejich experimentální kompoziční přístupy (exotismus, meditace, totální organizace hudebního materiálu, apod.)

−vzájemná inspirace tance a hudby a centra experimentů a uměleckého hledání - Darmstadt: P. Boulez – K. Sotckhausen – L. Nono, (Donaueschingen)

−Olivier Messiaen a jeho originální kompoziční intence, (práce s mody - modalita)

Doporučená nebo povinná literatura

Povinná literatura:

HRČKOVÁ, Naďa a kol. Dějiny hudby I. - IV. Praha: Ikar, 2007. ISBN 978-80-249-0978-3.

Doporučená literatura:

SMOLKA, Jaroslav. Dějiny hudby. Praha: Togga, 2001. ISBN 80-902912-0-1.

Audio a video nahrávky a další studijní opory budou poskytovány vyučujícím během přednášek a konzultací.

Přehledné materiály budou dostupné ve školním e-learningovém kurzu: www.moodle.cz/amu

Hodnoticí metody a kritéria

Písemný test: úspěšnost 70 %

Další požadavky: Docházka 75 %

Poznámka