Výchova k vědomému pohybu 1

Zobrazit rozvrh

Garant předmětu

Michaela RAISOVÁ

Jméno vyučujícího (jména vyučujících)

Helena ARENBERGEROVÁ, Jan BÁRTA, Jana NOVORYTOVÁ, Michaela RAISOVÁ

Výsledky učení dané vzdělávací složky

1. Bystření tělového cítění, vnímání vnitřního prostoru těla a jeho pohybu a působení v prostoru.
2. Uvědomění si těla, jeho hranic a pohybu „tady a teď“ v prostoru jeviště – konkrétní úkoly, cvičení.
3. Fyzické vnímání rozdílů v uvolnění, povolení, aktivaci a přepětí. Hra s rytmem a pohybovými skladbami – improvizace, krátké etudy.
4. Témata improvizací, z nichž studenti tvoří krátké etudy: ztělesnění zvířete, přechod mezi prostory.

Forma studia

• Pravidelná kontaktní skupinová výuka.
• Individuální i skupinová práce, improvizace i práce s opakovatelnou strukturou.

Diskuze a reflexe v hodině.

Zpětná vazba na jednotlivá pohybová zadání: Jak se vidím / Jak působím na diváky.

Předpoklady a další požadavky

1. Předpoklad koordinovaného pohybu, rytmické cítění, schopnost sebereflexe.
2. Předpoklad pohybové představivosti.
3. Múzičnost.

Obsah kurzu

Výchova k pohybu je nezbytná k uvědomění si vlastního těla a pohybu a k jeho následnému přenášení do procesu vlastní tvorby a bytí na jevišti. Od základního uvědomění si svého těla v prostoru, k prostoru vnějšímu a práci s partnerem.

1. Klid – vnímání času a prostoru.
2. Dech a jeho propojení s pohybem.
3. Uvolnění, povolení, aktivace a přepětí.
4. Dynamika pohybu, škála, vnímání struktury.
5. Kultivace plasticity pohybu a práce s představou.
6. Rytmus.

Doporučená nebo povinná literatura

• Barba, E., Savarese, N. and col: A Dictionary of Theatre Anthropology. London, NY: Routledge, 1999.
• Boorman, Joyce. Creative Dance in Grades Four to Six. Ontario: The Hunter Rose Company Limited, 1971.
• Boorman, Joyce. Creative Dance in the First Three Grades. Ontario: The Hunter Rose Company Limited, 1969.
• Brook, Peter. Empty Space: A Book About the Theatre: Deadly, Holy, Rough, Immediate. Scribner, 1995.
• Brook, Peter. The Empty Space. New York: Penguin Books, 2008.
• Brook, Peter. There Are No Secrets: Thoughts on Acting and Theatre. London: Bloomsbury, 2015.
• Buckwalter, Melinda. Composing While Dancing, an improviserś companion. Wisconsin: The University of Wisconsin Press, 2010.
• Burt, Ramsay. Judson Dance Theatre, Performative Traces. New York: Routledge, 2006.
• Calais-Germain, Blandine. Anatomy of Movement. Seattle: Eastland Press, 2013.
• Chekhov, Michail. The path of the Actor. London: Routledge, 2005.
• Chekhov, Michael. To the Actor: On the Technique of Acting. London: Martino Fine Book, 2014.
• Cohen, Bonnie Bainbridge. Sensing, Feeling, Action. USA: Contact Editions, 1993.
• Cooper, Ann, ed. Taken by surprise, A dance improvisation reader. Middletown: Wesleyan University Press, 2003. Donnellan, Declan. The Actor and the Target. London: Nick Hern Books, 2005.
• Feldenkrais, Moshe. Awareness Through Movement. New York: Harper Collins Publishers, 1990.
• Forsythe, William. Practice of Choreography, It Starts From Any Point. New York: Routledge, 2011.
• Franclin, Eric. Dance Imagery for Technique and Performence, USA: Human Kinetics, 1996.
• Hartley, Linda. Wisdom of the Body Moving, An Introduction to Body-Mind Centering. Berkeley, CA: North Atlantic Books, 1995.
• Hodge, Alison, ed. Twentieth Century Actor Training. New York, London: Routledge, 2002.
• Innes, Christopher. Avant-garde Theatre. NY, London: Routledge, 1993.
• Mitter, Shomit. Systems of Rehearsal. Stanislavsky, Brecht, Grotowski and Brook. London, NY: Routledge, 1992.
• Newlove, Jean. Laban for Actors and Dancers. London: Routledge, 1993.
• Lecoq, Jacques. Theatre of Movement and Gesture. London: Routledge, 2006.
• Lecoq, Jacques. The Moving Body – Teaching Creative Theatre. New York: Routledge, 2002.
• Long, Raymond. The Key Muscles of Yoga. Banfha Yoga Publications LLC, 2006.
• Long, Raymond. The Key Poses of Yoga. Banfha Yoga Publications LLC, 2008.
• Paxton, Steve. Gravity. Belgium: Graphius, 2018.
• Reeve, Justine. Dance Improvisations. USA: Human Kinetics, 2011.
• Reeves, Geoffrey. Peter Brook. Cambridge: Cambridge University Press, 1995.
• Roose-Evans, James. Experimental Theatre from Stanislavsky to Peter Brook. London: Routledge, 2001.
• Stanislavsky, K.S. An Actor Prepares. New York: Routledge, 1989.
• Steinman, Louise. The Knowing Body. Berkeley, CA: North Atlantic Books, 1986.
• Tufnell, Miranda, Crickmay, Chris. Body, space, image: notes towards improvisation and performance. Hampshire: Dance books, 2003.
• The Great European Stage Directors: Brook, Grotowski, Barba. London, NY: Methuen Drama, 2019.
• Zarrilli, P. Psychophysical Acting, an intercultural approach after Stanislavski, London: Routledge, 2009.

Hodnoticí metody a kritéria

Kredity jsou uděleny na základě:

1. Prezence v hodinách. Alespoň 70% docházka.
2. Zaujetí a osobní invence.
3. Tvorba jedné či více autorských etud, nebo improvizace – sólo, nebo ve skupině.
4. Písemné reflexe.
5. Účasti na klauzurách na konci semestru.

Rozvrh na zimní semestr 2020/2021:

Rozvrh zatím není připraven

Rozvrh na letní semestr 2020/2021:

Rozvrh zatím není připraven

Předmět je součástí následujících studijních plánů

• Herectví se zaměřením na autorskou tvorbu a pedagogiku v anglickém jazyce (B.A.) (povinný předmět)
• Herectví se zaměřením na autorskou tvorbu a pedagogiku v anglickém jazyce (B.A.) (povinný předmět)