Výchova k vědomému pohybu 2

Předmět není vypsán Nerozvrhuje se

Garant předmětu

Jméno vyučujícího (jména vyučujících)

Výsledky učení dané vzdělávací složky

1. Zlepšování psychosomatické kondice prostřednictvím kultivace vědomého pohybu a rozvíjení schopnosti práce s představou.
2. Pokračování v hledání přirozeného pohybu zbaveného stereotypů.
3. Cit pro pohyb v divadelním prostoru a kultivace „stage presence“.
4. Výrazová schopnost těla – experimentace s pohybem jako s formou sdělování.
5. Trénink opakování improvizace – jak zachovat a přenést kvalitu z ní do konkrétní podoby, etudy, opakovatelné struktury, partitury.
6. Témata: „partitura vstávání“ a „partitura rozpohybované sochy“.

Forma studia

• Pravidelná kontaktní výuka.
• Individual and group work.
• Diskuze a reflexe v hodině.

Zpětná vazba na jednotlivá pohybová zadání: Jak se vidím / Jak působím na diváky. Práce s odbornou terminologií, kultivace schopnosti popsat viděné a poskytnout reflexi.

Hodiny probíhají v češtině i angličtině.

Předpoklady a další požadavky

1. Úspěšné absolvování Výchovy k vědomému pohybu 1.
2. Ochota na sobě pracovat.
3. Prostorové cítění.
4. Pohybová představivost.
5. Múzičnost.
6. Schopnost reflektovat a analyzovat viděné.

Obsah kurzu

Hlubší experimentace s pohybem a prostorem, když uvolněné a připravené tělo začíná na jevišti komunikovat, je nutná k dalšímu kroku: jak uchopit to, co se právě děje v přítomném okamžiku, a moci to zopakovat ve stejné kvalitě.

1. Držení těla – postavení těla v prostoru.
2. Pocit horizontály a vertikály.
3. Prostorové vztahy. Vstupování do prostoru, opouštění prostoru.
4. Tempo, tempo rytmus, dynamika a škála.
5. Tvorba dvou partitur: vstávání a rozpohybované sochy.
6. Vnímání rozdílu mezi rytmem a metrem prostřednictvím strukturovaného pohybu a jeho přenesením do konkrétní divadelní formy s jasnými pravidly.

Doporučená nebo povinná literatura

Literatura v českém jazyce (literatura v angličtině viz níže):

• BARBA, E., SAVARESE, N. and col. Slovník divadelní antropologie. Praha: Divadelní ústav, 2000.
• BERTRAND, Y. Soudobé teorie vzdělávání. Praha: Portál, 1998.
• BLAHUTKOVÁ, Marie. Psychomotorika. Brno: Masarykova univerzita, 2003.
• BOGART, Anne; LANDAU, Tina. Úhly pohledu. Praha: Divadelní ústav, 2007.
• BROOK, Peter. Pohyblivý bod. Praha: Nakladatelství studia Ypsilon, 1996.
• ČECHOV, Michail. O herecké technice. Praha: Divadelní ústav, 1996.
• DONNELAN, Declan. Herec a jeho cíl. Praha: Brkola, 2007.
• HYVNAR, Jan. Herec v moderním divadle: vize, metody a techniky herectví. Praha: Pražská scéna, 2000.
• KRÖSCHLOVÁ, Eva. Jevištní pohyb: Herecká pohybová výchova. 2., dopl. vyd. Praha: AMU, Divadelní fakulta, katedra autorské tvorby a pedagogiky, 1998.
• KRÖSCHLOVÁ, Eva. Ladění: Psychosomatická příprava k výuce herectví. Praha: DAMU, 1998.
• TUFNELL, Miranda, Crickmay, Chris. Tělo, prostor, představa. Praha: NAMU, 2020.

Literatura v angličtině:

• BARBA, E., SAVARESE, N. and col: A Dictionary of Theatre Anthropology. London, NY: Routledge, 1999.
• BOORMAN, Joyce. Creative Dance in Grades Four to Six. Ontario: The Hunter Rose Company Limited, 1971.
• BOORMAN, Joyce. Creative Dance in the First Three Grades. Ontario: The Hunter Rose Company Limited, 1969.
• BROOK, Peter. Empty Space: A Book About the Theatre: Deadly, Holy, Rough, Immediate. Scribner, 1995.
• BROOK, Peter. The Empty Space. New York: Penguin Books, 2008.
• BROOK, Peter. There Are No Secrets: Thoughts on Acting and Theatre. London: Bloomsbury, 2015.
• BUCKWALTER, Melinda. Composing While Dancing, an improviserś companion. Wisconsin: The University of Wisconsin Press, 2010.
• BURT, Ramsay. Judson Dance Theatre, Performative Traces. New York: Routledge, 2006.
• CALAIS-GERMAIN, Blandine. Anatomy of Movement. Seattle: Eastland Press, 2013.
• CHEKHOV, Michail. The path of the Actor. London: Routledge, 2005.
• CHEKHOV, Michael. To the Actor: On the Technique of Acting. London: Martino Fine Book, 2014.
• COHEN, Bonnie Bainbridge. Sensing, Feeling, Action. USA: Contact Editions, 1993.
• COOPER, Ann, ed. Taken by surprise, A dance improvisation reader. Middletown: Wesleyan University Press, 2003. Donnellan, Declan. The Actor and the Target. London: Nick Hern Books, 2005.
• FELDENKRAIS, Moshe. Awareness Through Movement. New York: Harper Collins Publishers, 1990.
• FORSYTHE, William. Practice of Choreography, It Starts From Any Point. New York: Routledge, 2011.
• FRANCLIN, Eric. Dance Imagery for Technique and Performence, USA: Human Kinetics, 1996.
• HARTLEY, Linda. Wisdom of the Body Moving, An Introduction to Body-Mind Centering. Berkeley, CA: North Atlantic Books, 1995.
• HODGE, Alison, ed. Twentieth Century Actor Training. New York, London: Routledge, 2002.
• INNES, Christopher. Avant-garde Theatre. NY, London: Routledge, 1993.
• MITTER, Shomit. Systems of Rehearsal. Stanislavsky, Brecht, Grotowski and Brook. London, NY: Routledge, 1992.
• NEWLOVE, Jean. Laban for Actors and Dancers. London: Routledge, 1993.
• LECOQ, Jacques. Theatre of Movement and Gesture. London: Routledge, 2006.
• LECOQ, Jacques. The Moving Body – Teaching Creative Theatre. New York: Routledge, 2002.
• LONG, Raymond. The Key Muscles of Yoga. Banfha Yoga Publications LLC, 2006.
• LONG, Raymond. The Key Poses of Yoga. Banfha Yoga Publications LLC, 2008.
• PAXTON, Steve. Gravity. Belgium: Graphius, 2018.
• REEVE, Justine. Dance Improvisations. USA: Human Kinetics, 2011.
• REEVES, Geoffrey. Peter Brook. Cambridge: Cambridge University Press, 1995.
• ROOSE-EVANS, James. Experimental Theatre from Stanislavsky to Peter Brook. London: Routledge, 2001.
• STANISLAVSKY, K.S. An Actor Prepares. New York: Routledge, 1989.
• STEINMAN, Louise. The Knowing Body. Berkeley, CA: North Atlantic Books, 1986.
• TUFNELL, Miranda, CRICKMAY, Chris. Body, space, image: notes towards improvisation and performance. Hampshire: Dance books, 2003.
• The Great European Stage Directors: Brook, Grotowski, Barba. London, NY: Methuen Drama, 2019.
• ZARRILLI, P. Psychophysical Acting, an intercultural approach after Stanislavski, London: Routledge, 2009.

Hodnoticí metody a kritéria

Kredity jsou uděleny na základě:

1. Prezence v hodinách, min. 70% docházky.
2. Zaujetí a osobní invence.
3. Prezentace individuální strukturované etudy/partitury.
4. Písemná reflexe a účast na klauzurách na konci semestru.
5. Písemně zpracovaná práce – schopnost vysvětlit a propojit konkrétní pojmy se cvičeními a materiálem z hodin, práce s literaturou.

Další informace

Pro tento předmět se rozvrh nepřipravuje

Předmět je součástí následujících studijních plánů

• Herectví se zaměřením na autorskou tvorbu a pedagogiku (B.A.) (povinný předmět)