Filozofie a Performing Arts 2

Předmět není vypsán Nerozvrhuje se

Garant předmětu

Jméno vyučujícího (jména vyučujících)

Výsledky učení dané vzdělávací složky

• Student dokáže věcně a odborně pojmenovat východiska, metody a myšlenkové principy performačního umění.
• Student dokáže porozumět odbornému textu (i v anglickém jazyce) a shrnout jeho sdělení.
• Student dokáže odlišit principy performačního umění a performačních studií.
• Student dokáže věcně a odborně prezentovat specifickou problematiku, na základě přečtené literatury a získaného pojmosloví se dokáže vyjádřit ke konstitutivním principům zhlédnutých inscenací, resp. performancí.
• Student je schopen rámcově vysvětlit pojem umělecký výzkum, resp. výzkum uměním.

Forma studia

Seminář.

Předpoklady a další požadavky

Prerekvizita: Filozofie a Performing Arts 1

Obsah kurzu

kurzu je podrobné porozumění východiskům, metodám a hlavním myšlenkovým principům performančního umění a performančních studií. Pomocí metody close reading, diskuzí, referátů a výkladu se studenti seznámí s principy avantgardy, post-strukturalismu, happeningu, antropologie hry, které se v těchto přístupech setkávají. Zajímat nás bude i vnitřní ambivalence a sebereflektivní procesy v rámci performančního umění a performančních studií, a to i v souvislosti s metodami tzv. uměleckého výzkumu (artistic research) jako specifického druhu poznání.

Tematické okruhy:

1. Historie pojmu performance.
2. Vztah pojmu performance a hra.
3. Performance art.
4. Performance studies.
5. Základní principy uměleckého výzkumu.

Doporučená nebo povinná literatura

Povinná literatura:

• CARLSON, Marvin. Performance. A Critical Introduction. London: Routledge, 1996. ISBN 978-0415299275.
• AUSLÄNDER, Philip. From Acting to Performance. London and New York: Routledge, 2006. ISBN 9780415157872.
• GOEBBELS, Heiner a THOMAS, Emma Lew. Research or Craft? Nine Theses on Educating Future Performing Artists. PAJ: A Journal of Performance and Art 35, 2013, č. 1, s. 43-48.
• SCHECHNER, Richard. Performance Studies: An Introduction. London, New York: Routledge, 2002. ISBN 0-415-14621-6.

Doporučená literatura:

• BORGDORFF, Henk. The Conflict of the Faculties: Perspectives on Artistic Research and Academia. Leiden: Leiden University Press, 2012. ISBN 978-9087281670. Dostupné z: https://openaccess.leidenuniv.nl/bitstream/handle/1887/21413/file444584.pdf?sequence=1
• BORGDORFF, Henk. The Production of Knowledge in Artistic Research. In: BIGGS, Michael, KARLSSON, Henrik, eds. The Routledge Companion to Research in the Arts. London: Routledge, 2011, s. 44-63.

Hodnoticí metody a kritéria

• Docházka minimálně 70%, aktivní účast v hodině (40 % klasifikace),
• referát o délce cca 20 minut: student prezentuje nejen obsah referovaného textu, ale formuluje i svůj názor k danému tématu, případně vztáhne k dalším textovým zdrojům, nebo představením; po referátu následuje přibližně dvacetiminutová diskuze o tématu (30 % klasifikace),
• závěrečná esej o délce 5 normostran vycházející z tématu referátu (30 % klasifikace).

Další informace

Pro tento předmět se rozvrh nepřipravuje

Předmět je součástí následujících studijních plánů

• Teorie a kritika divadelní tvorby (B.A.) (povinný předmět)
• Teorie a kritika (B.A.) (povinný předmět)