Dramaturgie a režie 2

Zobrazit rozvrh

Garant předmětu

Adam HALAŠ

Jméno vyučujícího (jména vyučujících)

Adam HALAŠ

Katedra

Předmět zajišťuje Katedra nonverbálního divadla

Obsah

Prohloubení a zdokonalení hlavních principů autorské tvorby v nonverbálním divadle.

Student se učí být tvůrcem konceptů, dramaturgem a režisérem se specializací v oblasti nonverbálního divadla (zejména pantomima, fyzické divadlo a klaunérie).

Rozvoj pohybového a hereckého výrazu, kultivace estetiky hereckého projevu.

Aplikace a následná analýza a reflexe dramaturgicko-režijních zadání.

Rozšíření oblastí pro hledání inspirací tvorby. Schopnost nacházet aktuální témata pro uměleckou tvorbu, analyzovat jejich význam v historických a společenských souvislostech.

Aplikace principů tvorby v praktických cvičení. Rozvíjení situací prostřednictvím ukotvení tématu v imaginárním i v konkrétním fyzickém prostoru.

Prohloubení schopnosti práce v kolektivu, tvořivé rozvíjení materiálu pro vlastní pohybové ztvárnění i pro režijní vedení herce-mima/performera nebo skupiny.

Osvojení návyku hledat a definovat vlastní principy autorského myšlení a následně je aplikovat individuálně nebo v kolektivu. Vymezení vlastní tvořivosti v synergii „dialogu a konfrontací“ s tvůrčími partnery.

Student je veden k poznávání a aktivní práci se zákonitostmi dramatu a k aplikaci principů tvorby jak v divadelním prostoru, tak ve specifických prostorách.

Výuka směřuje k syntéze všech složek autorského procesu, od volby tématu přes vytvoření libreta, výtvarnou složku, světelný design, hudbu, práci s multimédii až po procesuální dramaturgii, která zahrnuje pojmenování a rozvíjení zadaného tématu.

V rámci projektu NPO GREEN DEAL jsme inovovali portfolio předmětu. Výuka autorské tvorby byla rozšířena o další témata a zdroje, které slouží jako inspirativní materiál ke vzniku osobitého díla v oblasti nonverbálního a fyzického divadla. Výzkum a teoretický základ jsme rozšířili o další oblasti. Soustředili jsme se zejména na systematické propojování enviromentální, sociální a kulturní oblasti a uvědomění si vlivu tvorby na okolí, ať už z hlediska krátkodobého nebo dlouhodobého dopadu. Výuka probíhá částečně v terénu, přímo v oblasti výzkumu, většinou v ekologicky ohrožených lokalitách. Výuka se uskutečňuje formou terénního mapingu a sběru všech dostupných zdrojů, dále formou osvěty v oblasti historie, enviromentálních disciplín, filozofie a sociologie. Nedílnou součástí pedagogického procesu je mentoring u dílčích disciplín. Spolupracujeme s výraznými odborníky z oboru.

Student je systematicky veden k osobité tvorbě v týmu umělců a odborníků, autorský proces je realizován většinou jako site-specific projekt, tedy umělecké dílo vznikající přímo v terénu a výsledný scénický počin je završením celého tvůrčího a pedagogického procesu. Student se v rámci výuky učí systematicky hodnotit tvorbu v širších celospolečenských souvislostech a je kladen důraz na komplexní autorské myšlení s výrazným mezioborovým přesahem.

Studium probíhá formou cvičení sestávající z praktických a teoretických bloků, které kopírují průběh práce na výsledné inscenaci.

Tematické okruhy:

Seznamování se s inspiarčními zdroji z enviromentální, sociální a kulturní oblasti.

Terénní maping a sběr všech dostupných zdrojů formou osvěty v oblasti historie, enviromentálních disciplín, filozofie a sociologie.

Lektorské úvody do oblasti témat autorské torby, dramatické látky a inscenačních principů, výstavba a čtení mizanscény, možnosti využití syntézy vizuální dramaturgie a performativních prvků.

Seznámení se srúznými principy tvorby: Sdílené divadlo - Divising theatre, performance, imerzivní divadlo a zejména tvorba v nedivadelních prostorách - site specific.

Ladění – princip společného čtení dramatické látky s průběžnou reflexí výkladu textů.

Postupné shromažďování emocionálního, pohybového a vizuálního materiálu.

Hledání struktury tréninků, adaptace na proces zkoušení.

Individuální práce na libretu – vlastní zpracování rozvíjejícího se tématu.

Konzultace „s odborníky z praxe“, hledání sjednocujícího uspořádání prostoru, místa děje, audiovizuální strukturování imaginárního a fyzického prostoru a scény.

Principy kostýmů, hudby, využití multimédií a práce na zvukové a světelné složce závěrečného projektu.

Výsledky učení

Každý student dostává prostor k tvůrčí realizaci jako autor, choreograf, dramaturg a režisér. Jeho úloha se proměňuje v závislosti na dílčích zadáních, a kromě úlohy inscenátora se ujímá i role interpreta. Student tvoří v kolektivu s dalšími studenty, hlavního pedagoga a odborných konzultantů.

Výsledný tvar směřuje k syntéze všech složek autorského procesu a student se v roli režiséra zaměřuje na hledání jednotného pohybového výrazu v prostorovém rámci včetně přesvědčivého tematického sdělení.

Student je schopen syntézy všech složek autorského procesu a je připraven na profesionální tvůrčí prostředí, a to nejen jako interpret, ale také jakotvůrce a odborník na dramaturgii, trežii a pohybovou spolupráci se znalostí dramaturgicko-režijních postupů v žánrech nonverbálního divadla.

Student je vybaven praktickými i teoretickými znalostmi v oblasti dramaturgie autorské tvorby nonverbálního divadla.

Student je schopen a připraven fundovaně analyzovat a reflektovat výsledné autorského představení.

Předpoklady a další požadavky

v přípravě

Literatura

Povinná literatura:

BARBA, Eugenio a SAVARESE, Nicola. Slovník divadelní antropologie: o skrytém umění herců. Praha: Nakladatelství Lidové noviny Institut umění – Divadelní ústav, 2000. 285 s. ISBN 80-7008-109-0.

CÍSAŘ, Jan. Základy dramaturgie. Akademie múzických umění v Praze, 2009. ISBN 978-80-7331-146-9.

ČECHOV, Michail Alexandrovič. O herecké technice. Praha: KANT, 2017. ISBN 80-7008-054-X.

HALAŠ, Adam. Nový mim. Mimické divadlo současnosti. Disertační práce. HAMU Praha.

HYVNAR, Jan. Herec v moderním divadle: k divadelním reformám 20. století. Praha: KANT-Karel Kerlický Akademie múzických umění v Praze, 2011. ISBN 978-80-7437-060-1.

KLÍMA, Miloslav. O dramaturgii. Praha: Pražská scéna, 2016. ISBN 978-80-86102-98-6.

SVOBODA, Josef. Tajemství divadelního prostoru. Praha, 1992. ISBN

VOSTRÝ, Jaroslav. Režie je umění. Praha: Akademie múzických umění v Praze, Divadelní fakulta, 2009. ISBN 978-80-7331-148-3.

VÁCLAVOVÁ, Denisa a Tomáš ŽIŽKA a kol. Site-specific-divadelní projekty. Praha: Pražská scéna / Prague Stage Publishing House, 2008. ISBN 970-80-86102-44-3.

Doporučená lietratura:

BARRAULT, Jean-Louis. Som divadelník. Bratislava, 1961.

CRAIG, Edward Gordon. O divadelním umění. Praha: Institut umění – Divadelní ústav, 2007. ISBN 9788070082041.

EJZENŠTEJN, Sergej Michajlovič. Umenie mizanscény. Bratislava: Divadelný ústav, 1999. ISBN 80-88987-03-2.

FISCHER-LICHTE, Erika. Dejiny drámy: epochy identity v divadle od antiky po súčasnosť. Bratislava: Divadelný ústav, 2003. ISBN 80-88987-47-4.

RÉMY, Tristan. Klauniády. Praha: Orbis, 1968.

VACHEK, Karel. Teorie hmoty, o vnitřním smíchu, rozdvojení mysli a středovém osudu. Praha: Herrmann, 2004. ISBN 80-239-4488-6.

Hodnoticí metody a kritéria

Aktivní účast ve výuce (min. 80 % docházky), ochota ke tvořivosti v jednotlivých oblastech společné tvorby, míra osobního zapojení při interpretaci kolektivního díla.

Reflexe semestrální výuky a závěrečného představení.

Rozvrh na zimní semestr 2025/2026:

Rozvrh zatím není připraven

Rozvrh na letní semestr 2025/2026:

• Týdenní přehled
• Seznam

Předmět je součástí následujících studijních plánů

• Nonverbální divadlo (Mg) - od 2022/23 (Povinné předměty hlavní)