Dramaturgický seminář 1

Zobrazit rozvrh

Garant předmětu

Hana STREJČKOVÁ

Jméno vyučujícího (jména vyučujících)

Hana STREJČKOVÁ

Katedra

Předmět zajišťuje Katedra nonverbálního divadla

Obsah

Předmět se zaměřuje na specifika dramaturgického myšlení v oblasti pohybového a fyzického divadla. Studenti se seznámí s principy práce s tělem jako nositelem významu, s dramaturgií pohybu, rytmu, prostoru a času a s možnostmi strukturování scénického tvaru bez dominantního užití verbálního textu. Výuka kombinuje teoretickou reflexi s praktickými cvičeními, analýzou inscenací a tvorbou vlastních krátkých dramaturgických konceptů. Důraz je kladen na schopnost číst, interpretovat a komponovat významy prostřednictvím pohybu, práce s performerem a vztahu mezi pohybem, hudbou, obrazem a scénickým prostorem. Předmět rozvíjí analytické i tvůrčí dovednosti studentů a podporuje mezioborové uvažování v kontextu současného performativního umění.

Analýza klíčových prací z oblasti pohybového divadla (fyzické divadlo, nový cirkus, pantomima, taneční divadlo, objektově-pohybové divadlo, performance art, kinetická instalace).

Výsledky učení

Schopnost dramaturgické analýzy pohybového díla – porozumění struktuře, významotvorným principům a kompozičním strategiím pohybového a fyzického divadla.

Schopnost dramaturgického myšlení bez opory o dramatický text – schopnost pracovat s tělem, pohybem, rytmem, prostorem a časem jako se základními nositeli významu.

Orientaci v současných formách pohybového a performativního divadla – přehled základních estetických přístupů, tendencí a inspiračních zdrojů. Obeznámenost s osobnostmi současného divadla.

Schopnost formulovat dramaturgický koncept – vytváření a artikulace dramaturgických východisek, témat a struktur pro pohybové projekty.

Rozvoj základní kompetence dramaturgické komunikace a spolupráce v rámci autorského a kolektivního procesu.

Otevřenost k reflexivnímu a kritickému myšlení – schopnost odborně reflektovat vznikající i hotové inscenace, formulovat argumentovanou zpětnou vazbu a (ne)hodnotící text.

Schopnost mezioborového uvažování – schopnost propojovat pohybové divadlo s hudbou, výtvarným uměním, novými médii a dalšími performativními formami.

Podpora rozvoje vlastní tvůrčí identity dramaturga – uvědomění si vlastních dramaturgických preferencí, otázek a metod práce.

Předpoklady a další požadavky

Předpokladem je 80% účast a aktivní spolupráce při semináři.

Domácí příprava.

Vypracování projektu.

Literatura

Cools, Guy. “On Dance Dramaturgy.” Cena (29), December 2019, pp. 42-52.

Profeta, Katherine. Dramaturgy in Motion. At Work on Dance and Movement Performance, The University of Wisconsin Press, 2015.

Trencsényi, Katalin, and Bernadette Cochrane, editors. New Dramaturgy. International Perspectives on Theory and Practice, Methuen Drama, 2014.

Hodnoticí metody a kritéria

Porozumění principům dramaturgie pohybového divadla – schopnost identifikovat a interpretovat významotvorné složky pohybu, rytmu, prostoru a kompozice.

Dramaturgické myšlení – jasnost konceptu, odůvodněnost struktury, práce s motivy, tématem a významem.

Schopnost aplikace teorie v praxi – propojení teoretických východisek s praktickými dramaturgickými návrhy.

Analytická a reflexivní úroveň – schopnost kritického uvažování, argumentace a sebereflexe.

Komunikační a prezentační dovednosti – srozumitelnost, odborná terminologie a schopnost obhájit své dramaturgické volby.

Poznámka

Výuka se koná jednou za 14dnů v rozsahu 3hodin.

Součástí výuky jsou odborné semináře s umělci a specialisty z praxe, z důvodu časové náročnosti není vyloučeno konání mimo rozvrh.

Další informace

Předmět lze absolvovat opakovaně

Předmět je součástí nabídky volitelných předmětů pro celou AMU

Rozvrh na zimní semestr 2026/2027:

• Týdenní přehled
• Seznam

Rozvrh na letní semestr 2026/2027:

Rozvrh zatím není připraven

Předmět je součástí následujících studijních plánů

• Nonverbální divadlo (Mg) - od 2022/23 (Volitelné předměty)