Dramaturgický seminář 2

Předmět není vypsán Nerozvrhuje se

Kód Zakončení Kredity Rozsah Jazyk výuky Semestr
109DS2 zápočet 1 2 hodiny CVIČENÍ týdně (45 minut), 4 až 9 hodin domácí příprava česky letní

Garant předmětu

Jméno vyučujícího (jména vyučujících)

Katedra

Předmět zajišťuje Katedra nonverbálního divadla

Obsah

Předmět se zaměřuje na specifika dramaturgického myšlení v oblasti pohybového a fyzického divadla. Studenti se seznámí s principy práce s tělem jako nositelem významu, s dramaturgií pohybu, rytmu, prostoru a času a s možnostmi strukturování scénického tvaru bez dominantního užití verbálního textu. Výuka kombinuje teoretickou reflexi s praktickými cvičeními, analýzou inscenací a tvorbou vlastních krátkých dramaturgických konceptů. Důraz je kladen na schopnost číst, interpretovat a komponovat významy prostřednictvím pohybu, práce s performerem a vztahu mezi pohybem, hudbou, obrazem a scénickým prostorem. Předmět rozvíjí analytické i tvůrčí dovednosti studentů a podporuje mezioborové uvažování v kontextu současného performativního umění.

Analýza klíčových prací z oblasti pohybového divadla (fyzické divadlo, nový cirkus, pantomima, taneční divadlo, objektově-pohybové divadlo, performance art, kinetická instalace).

Výsledky učení

Schopnost dramaturgické analýzy pohybového díla – porozumění struktuře, významotvorným principům a kompozičním strategiím pohybového a fyzického divadla.

Schopnost dramaturgického myšlení bez opory o dramatický text – schopnost pracovat s tělem, pohybem, rytmem, prostorem a časem jako se základními nositeli významu.

Orientaci v současných formách pohybového a performativního divadla – přehled základních estetických přístupů, tendencí a inspiračních zdrojů. Obeznámenost s osobnostmi současného divadla.

Schopnost formulovat dramaturgický koncept – vytváření a artikulace dramaturgických východisek, témat a struktur pro pohybové projekty.

Rozvoj základní kompetence dramaturgické komunikace a spolupráce v rámci autorského a kolektivního procesu.

Otevřenost k reflexivnímu a kritické myšlení – schopnost odborně reflektovat vznikající i hotové inscenace, formulovat argumentovanou zpětnou vazbu a hodnotící text.

Schopnost mezioborového uvažování – schopnost propojovat pohybové divadlo s hudbou, výtvarným uměním, novými médii a dalšími performativními formami.

Podpora rozvoje vlastní tvůrčí identity dramaturga – uvědomění si vlastních dramaturgických preferencí, otázek a metod práce.

Předpoklady a další požadavky

Předpokladem je 80% účast a aktivní spolupráce při semináři.

Domácí příprava.

Vypracování projektu.

Literatura

V PŘÍPRAVĚ

Hodnoticí metody a kritéria

Porozumění principům dramaturgie pohybového divadla – schopnost identifikovat a interpretovat významotvorné složky pohybu, rytmu, prostoru a kompozice.

Dramaturgické myšlení – jasnost konceptu, logika struktury, práce s tématem a významem.

Schopnost aplikace teorie v praxi – propojení teoretických východisek s praktickým dramaturgickým řešením.

Analytická a reflexivní úroveň – schopnost kritického uvažování, argumentace a sebereflexe.

Komunikační a prezentační dovednosti – srozumitelnost, odborná terminologie a schopnost obhájit své dramaturgické volby.

Poznámka

Bez údaje.

Další informace

Pro tento předmět se rozvrh nepřipravuje

Předmět je součástí následujících studijních plánů