Teorie zvukové tvorby 2

Předmět není vypsán Nerozvrhuje se

Garant předmětu

Jméno vyučujícího (jména vyučujících)

Katedra

Předmět zajišťuje Katedra zvukové tvorby

Obsah

Tato série přednášek navazuje na slovní zásobu z TZT1 a zaměří se na myšlenku studia jako nástroje / DAW. Teorie poté zvolí praktický přístup a zároveň teoreticky formalizuje tuto praxi.

1. DAW jako jazyk
2. Od ticha ke konceptu
3. Kompozice zvukové krajiny
4. Časově založené efekty
5. Vícekanálové, binaurální a prostorové
6. Zvládnutí

Popis kurzu:

Tento kurz zkoumá koncepční, historický a estetický vývoj filmového zvukového studia. Zejména přistupuje k DAW jako jazyku a ke studiu jako ke kompozičnímu nástroji. Kurz čerpá z konvenčních i experimentálních tradic a využívá základní strategie pro zvukový design. Od konceptu k praxi kurz zpochybňuje hierarchie mezi hlasem, zvukovou krajinou a hudební kompozicí. Tento kurz nabízí kritické zkoumání technických základů zvukového designu optikou poslechu a analýzy. Provede studenty klíčovými komponentami současného zvukového designu – od zpracování hlasu a dynamického tvarování až po prostorové zvukové formáty a masteringovou estetiku. Provede studenty klíčovými komponenty současného zvukového

designu – od zpracování hlasu a dynamického tvarování až po prostorové zvukové formáty a masteringovou estetiku – směřující k identifikaci toho, jak technické procesy – jako je komprese, modulace, dozvuk a podobně – formují vnímání postav a jejich narativních prostorů. Kurz se bude zabývat koncepčním vývojem zvukového studia a tím, jak přechod z analogového na digitální formát ovlivnil tvůrčí pracovní postupy, pokud jde o editaci dialogů, vrstvení Foleyho efektu a ambientní efekty, o dynamikuy.

Zvláštní pozornost je věnována tomu, jak jsou estetické volby zakódovány v technických zpracováních a ovlivňují poslech publika. Kurz vrcholí studenty navrženými zvukovými zpracováními pro vybranou scénu, které syntetizují koncepční i technické poznatky.

1. týden – Estetika zvukového studia

• DAW jako konceptuální prostor:

• studio jako kompoziční nástroj a
• DAW jako jazyk

1. týden – Omezení jako výzva pro navrhování zvuku

• Rozvoj konceptu pro praktické cvičení

1. týden – Kompozice zvukové krajiny

• Role ambientů a SFX při tvorbě zvukového designu

• Rozvoj konceptu

1. týden – Časově orientované efekty: Reverb a Delay; Modulace, granulární a další efekty jako nástroj narativní tvorby

• Typy reverbu (algoritmický, konvoluční, hybridní) a prostorové umístění

o Kreativní reverb: nerealistický prostor, obrácené ocasy, řetězení efektů

o Techniky delaye (tempo-synchronizovaný, modulovaný, filtrovaný)

o Implementace modulace chorusu, flangeru, phaseru a výšky tónu

o Granulární syntéza ve zvukovém designu

1. týden – Vývoj zvukového designu
2. týden – Techniky vícekanálového, binaurálního a prostorového zvuku

• Implementace 5.1, 7.1, Atmos a ambisonics

• Binaurální a sluchátkové pouzdra, panorama

1. týden – Mastering a poslech na různých platformách

• Historické zhodnocení různých období masteringu a jejich dopady na poslechové zkreslení

• Standardy hlasitosti (LUFS, True Peak)

• Finální mix: jasnost, vyváženost, prostorovost

o Fázové problémy (stereo vs. vícekanálové mixy)

o Poslech na různých platformách a mediálních formátech

• Současné trendy a budoucí směry v audiovizuální tvorbě zvuk

o Ořezávání, zkreslení a další efekty

• Tendence finálního mixu

1. týden – studenti prezentují svůj vlastní návrh pro danou scénu

Výsledky učení

Studenti se naučí analyzovat vlastní metodologii a identifikovat, jak nástroje dle jejich výběru ovlivňují to, jak přemýšlejí o zvuku.

Cíle učení:

• Osvojení si základního historického hodnocení technického;
• Pochopení vztahů mezi teorií a praxí;
• Pochopení aspektů zvukové stopy včetně foleyho rytmu, atmosféry, hudby a dialogu a jejich vzájemného vztahu;
• Pochopení klíčových historických konceptů zvukových nástrojů;
• Kritické pochopení zkreslení v historickém hodnocení a překonávání jeho hranic.

Předpoklady a další požadavky

Student/ka musí mít absolvovaný předmět Teorie zvukové tvorby 2.

Literatura

AVARESE, J. Post Sound Design: The Art and Craft of Audio Post Production for the Moving Image (The CineTech

Guides to the Film Crafts) Bloomsbury Academic, 2017

FILIMOWICZ, M. Foundations in Sound Design for Linear Media. Routledge 2020

HERZOG, A. a RICHARDSON, J. The Oxford Handbook of Sound and Image in Digital Media

KERINS, M. Beyond Dolby (Stereo): Cinema in the Digital Sound Age. Indiana University Press, 2010.

SCHULZE, H. Sound Works: A Cultural Theory of Sound Design. Bloomsbury Publishing USA, 2019.

Hodnoticí metody a kritéria

aktivní účast, zpracování a prezentace seminární práce, absolvování zkoušky

Další informace

Pro tento předmět se rozvrh nepřipravuje

Předmět je součástí následujících studijních plánů

• Zvuková tvorba - bakalář_2020 (Povinné předměty)