Alternative and Puppet Theatre (N0215A310005)
| Type of programme | Mode of study | Profile of the programme | Standard study length | Language Instruction | Department |
|---|---|---|---|---|---|
| Continuing Master's Programme | full-time | academically oriented | 2 years | Czech | Department of Alternative and Puppet Theatre |
Since this programme is designed for Czech-speaking students an English description is not available.
Guarantor of study programme
Programme objectives
The goal of the programme is to develop versatile, creative personalities capable of asserting themselves artistically in the area of alternative theatre – understood as all artistic currents not based on the traditional dramatic understanding of theatre, i.e. on interpreting a dramatic text. This area of theatre includes puppet (object) theatre – on whose specific Czech tradition the department was originally established – but also a broad spectrum of other currents, such as intermedial, documentary, immersive, improvisational and participatory theatre, as well as theatre in specific groups, non-traditional spaces, etc.
The Master’s programme in Alternative and Puppet Theatre is based on a creative symbiosis of theory and practice. The practical part is built on the student’s own project work in consultation with pedagogues as well as with other Master’s programme students. The theoretical part is based on in-depth study of reform theatre trends and how they relate to the current progressive elements on the theatre scene. This assumes that students will develop distinctive critical thinking skills based not only on thorough knowledge of the history of theatre, but also and above all on the ability to perceive connections with other areas of knowledge (find arts, music, cinematography, philosophy, aesthetics and other fields).
The objective is to develop not only the non-interpretive and post-dramatic tendencies of the 20th century or the participatory techniques of the 21st century, but mainly to create a living theatrical language, which transforms theatre as a medium into a necessary communicative tool for society here and now. What is going on here is not an artist who tries something out and a spectator who receives it; rather, it is a society continuously seeking out for itself the meaning and purpose of theatre. Alternativeness must therefore be understood in its proceduralism, decentralisation of constituents, non-hierarchisation of vocations, parallelism of components, rhizomatic thinking, social crossover, societal meaning, etc.
The programme assumes a sense for collective creation and for the ever-intermediating and interactive nature of theatrical synthesis. Graduates of the Master’s programme in Alternative and Puppet Theatre are versatile creative personalities capable of integrating distinctive theatrical thinking, creating concepts and applying performative skills, in a broader societal context.
Profile of a programme graduate
Graduates of the Master’s programme in Alternative and Puppet Theatre are capable of completely independent, innovative authored theatrical work, can handle the practical questions of execution, and understand the societal impact of their efforts. They have mastered all stage components and can orchestrate them in theatrical synthesis, but are fully aware that this is merely a tool of communication, which constitutes the primary purpose of the work. Graduates are capable of assembling a fully functional creative team, in which each member – using his or her own specific skills – becomes a co-creator of the milieu from which a new theatrical language will emerge. Graduates are well-oriented not only in progressive alternative currents with knowledge of historical connotations, but also in the overall sociocultural discourse of their time, from which they draw inspiration for their creative activity. They understand theatrical creation not only as a means of authorial expression, but also as a necessary reflection of society, as a comprehensive manner of contemplation and as a form of dialogue in both the aesthetic and ethical sense.
Expert knowledge:
- They are well-oriented in contemporary theatre, able to situate individual tendencies into broader societal and philosophical contexts, and can formulate their own position on a given issue.
- They are familiar with the scholarly literature in the area of their programme’s focus.
- They possess advanced knowledge in the area of applied theory and contemporary dramaturgy (theatricality, narration, conception, plasticity, communication, interaction, drama and post-drama, authenticity, post-humanism, identity, etc.).
- They have an overview of the creative methods available in the field, and they know contemporary tendencies and approaches to the material, topic and recipients.
- They have basic knowledge of how to structure a scholarly text.
- They have mastered the principles and methods of artistic research.
Expert skills:
- They are able to select appropriate staging and performance approaches in order to execute their own artistic conception.
- They are able to formulate a topic, apply the methods of artistic research, collect materials online and in the real world, create a structure and compositions, and master constructive and deconstructive techniques.
- They are capable of comprehensive critical thinking, where their accumulated theoretical knowledge is reflected when applied or tested in the empirical world of theatrical practice.
- Based on the laboratory approach (experimentation and its results), they creatively develop authorial approaches to executing a performance.
- They are able to work in a team to prepare and execute an artistic work.
- They are able to reflect in writing on their artistic work in the broader contexts of their own creative path and societal connotations.
- They are able to interpret and develop all knowledge of the field in the context of the basic principles of Western culture, with emphasis on critical developmental thinking.
General competencies:
- They are able to conduct a cultivated dialogue, i.e. not only to formulate dispassionate arguments while supporting their views with adequate examples, but also to listen.
- They are able to apply their creative approach and critical thinking skills not only in art but also in other areas of civic affairs.
- They are able to apply their skills in various cultural and artistic areas, as well as in academia.
- They possess the prerequisites – with a view to their individual specializations – to work independently in a pedagogical role or in theoretical research.
- They are able to situate their own practice into the international artistic context.
Rules and requirements for creating study plans
Základní rámec pro koncepci studijních programů na AMU vytvářejí Pravidla vnitřního hodnocení AMU, specifikující základní principy akreditačních procesů. Stávající praxi dále formálně ukotví vznikající Akreditační řád AMU: ten stanoví parametry společné pro všechny studijní programy vyučované na AMU a zároveň přenese část odpovědnosti za oborové specifikace (divadlo, hudba, tanec, film/televize) na fakulty.
Studijní plány jsou vytvářeny v souladu se Studijním a zkušebním řádem AMU, který na základě specifik vysokého uměleckého vzdělávání vymezuje v rámci typologie předmětů hlavní povinný předmět: jde o klíčový umělecký (resp. talentový) předmět profilujícího základu, u něhož hodnocení probíhá vždy komisionálně a který neumožňuje opakování atestace. Důležitou roli v systému hodnocení hraje u mnoha oborů tzv. klauzurní zkouška, tj. prezentace uměleckého výstupu před komisí: principem je komplexní hodnocení znalostí a dovedností studenta získaných v několika dílčích předmětech a uplatněných v kolektivně vznikajícím díle (např. u divadelních oborů). Dalším specifikem studijních plánů je povolená flexibilita v rozdělení kreditů (60 ECTS za akademický rok) mezi zimní a letní semestr, vycházející u některých oborů z výraznější studijní a tvůrčí zátěže spojené s dokončováním uměleckých výstupů v letním semestru.
Povinnou součástí všech studijních programů je teoreticko-historický základ oboru, u akademických programů v podobě povinných předmětů profilujícího základu spoluurčujících profil absolventa a tvořících součást státní závěrečné zkoušky.
Součástí každého studijního plánu je dále povinné absolvování oborově zaměřené výuky anglického jazyka, v minimálním rozsahu 6 ECTS za studijní cyklus.
Klasifikace je udělována podle Kreditního systému (ECTS - European Credit Transfer System), který byl zaveden na základě Boloňských dohod z roku 1999 s cílem sjednotit a integrovat vysokoškolský systém v Evropské Unii.
Předměty ukončené zkouškou jsou klasifikovány podle stupnice A – E (F = nevyhověl), u ostatních předmětů je využíváno hodnocení započteno/nezapočteno; kombinace obou atestací není možná.
Standardní délka vyučovací hodiny je 45 minut. Základními organizačními formami výuky jsou přednáška, seminář, cvičení, dílna, přičemž tři poslední formy výuky v různé míře zahrnují i vznik uměleckých výstupů. Výuka probíhá buď na týdenní bázi, nebo formou intenzivních bloků či workshopů.
Ve studijním plánu se automaticky předpokládají prerekvizity v podobě sekvencí předmětů označených postupně rostoucím číslem za názvem předmětu. Tento typ prerekvizit není specificky uváděn v příloze BIII k jednotlivým předmětům. Pokud má předmět nesekvenční prerekvizitu, tak explicitně uvedena v příloze BIII k předmětu je. Ve stejném smyslu neuvádíme korekvizity, ty jsou dány povinným zařazením předmětu do konkrétního ročníku a semestru společně s dalšími předměty. Studijní plán nevyužívá ekvivalencí.
Studijní plán obsahuje jednu skupinu povinně volitelných předmětů, ze které musí student získat v průběhu studia minimálně 8 kreditů.
Student si dále vybírá volitelné předměty z nabídky všech fakult AMU v celkové hodnotě nejméně 10 kreditů. V nabídce volitelných předmětů zajišťovaných Katedrou alternatvního a loutkového divadla jsou například tyto: Teorie divadla, Hudební aktivity, Kritický seminář, Tělo v historii, Alternativy světového divadla 20. a 21. století, Animace, Dramaturgie jako funkce, Dějiny scénografie, Loutkovost a loutkovitost, Úvod do estetiky loutkového divadla.
General information about admission process
In view of the ever-expanding field of performative arts and their practical application across society, the focus of applicants’ previous education is not restricted and no previous experience with theatre is required. The programme is intended for applicants who have completed a Bachelor’s programme of any type and who possess the prerequisites for artistic creation.
A requirement for admission is successful completion of an entrance examination and an assessment of the applicant’s talent prerequisites on the basis of submitted documents.
During the admissions proceeding, emphasis will be placed on:
- the applicant’s personal motivation
- previous creative, scholarly or scientific work
- ability to perform collective work
Applicability to other types of academic programmes
Předchozí studium
- bakalářské studijní programy Herectví, Režie-dramaturgie a Scénografie ALD
- po úspěšném složení přijímací zkoušky možnost pokračovat v navazujícím studiu pro absolventy bakalářských studijních programů ostatních kateder ze všech fakult AMU, ale i z jiných umělecky, humanitně či jinak zaměřených škol mimo AMU, včetně zahraničních škol (podmínkou je nostrifikace diplomu a znalost češtiny)
Navazující studijní programy:
Doktorské studijní programy na DAMU
- Alternativní a loutková tvorba a její teorie
- Autorské herectví, jeho teorie a psychosomatika
- Scénická tvorba a teorie scénické tvorby
- Teorie a praxe dramatické výchovy
- Teorie a praxe divadelní tvorby
Doktorský studijní program na Janáčkově Akademii múzických umění
- Dramatická umění
Příklady zahraničních doktorských programů pro divadelní umělce
- Doktorský studijní program na Vysoké škole múzických umění (Bratislava)
- University of Manchester: Applied Theatre Professional Doctorate
- Conservatoire National Supérieur d’Art Dramatique (Paříž): Programme doctoral SACRe (Science-Arts-Création-Recherche)
- University of Birmingham: Drama and Theatre Studies Practice Based PhD
- University of the Arts in Helsinki: Doctoral programme in Artistic Research in Performing Arts
- Leiden University, Academy of Creative and Performing Arts (Nizozemí): PhD Arts Doctoral Programme
Parts of the state final examination and their contents
Magisterská státní závěrečná zkouška se skládá z těchto samostatně klasifikovaných částí:
- Absolventský tvůrčí výkon a jeho reflexe
- Písemná diplomová magisterská práce (VŠKP) a její ústní obhajoba
- Ústní zkouška z teorie a dramaturgie
SZZ bude rozdělena do dvou fází. V první probíhá reflexe absolventského tvůrčího výkonu a obhajoba VŠKP. Po jejím úspěšném absolvování následuje druhá fáze, jejímž obsahem je ústní zkouška z teorie a dramaturgie.
- Absolventský tvůrčí výkon a jeho reflexe
Tvůrčí výkon v autorském divadelním díle nebo jiná specifická performační aktivita nebo jejich soubor. Student předloží písemnou reflexi svého absolventského tvůrčího výkonu. V rámci SZZ proběhne diskuze.
Předměty PZ, jejichž obsah se promítá do této části SZZ:
● Inscenační tvorba 1, 2, 3, 4
● Strategie a reflexe 1, 2, 3, 4
● Hledání stylu 1, 2, 3, 4
- Písemná diplomová magisterská práce (VŠKP) a její ústní obhajoba
Písemná práce je výslednou formulací uměleckého výzkumu, analyzuje teoretickou základnu pro hledání stylu, reflektuje vlastní tvůrčí postupy v rámci autorského divadelního díla nebo performační aktivity.
Předměty PZ, jejichž obsah se promítá do této části SZZ:
● Výzkum k diplomové práci 1, 2
● Inscenační tvorba 1, 2, 3, 4
● Strategie a reflexe 1, 2, 3, 4
● Hledání stylu 1, 2, 3, 4
- Ústní zkouška z teorie a dramaturgie
Student si k této části SZZ vybere nejpozději měsíc před konáním zkoušky tři ze seznamu nabízených témat. Týden před konáním SZZ odevzdá abstrakty a osnovy vlastních přednášek k jednotlivým tématům. Komise v den konání SZZ vybere jedno z témat k veřejné rozpravě. Student vybrané téma odprezentuje před komisí formou výkladu v trvání 15-20 min. Po uvedení tématu proběhne rozprava mezi komisí a studentem. Hlavním kritériem hodnocení této části SZZ je schopnost vnímat a promýšlet divadlo jako součást širšího společensko-politického i uměleckého rámce.
Předměty PZ, jejichž obsah se promítá do této části SZZ:
● Aplikovaná teorie 1, 2
● Dramaturgie přítomnosti 1, 2
● Hledání stylu 1, 2, 3, 4
● Inscenační tvorba 1, 2, 3, 4
Other academic duties
Characterisation of professional practice
Anticipated job placement for graduates (typical employment)
Absolventi tohoto programu najdou uplatnění nejen v sektoru nezávislé divadelní scény, kde mohou působit jako jednotlivci či jako součást divadelních skupin, ale také jako zaměstnanci subvencovaných činoherních a loutkových divadel. Ve všech těchto případech se může jednat o pozice: umělecký ředitel, režisér, dramaturg, scénograf, herec, skladatel a interpret scénické hudby, performer, produkční atp.
Dalšími potencionálními oblastmi uplatnění jsou film, rozhlas, televize, moderování, dabingová studia, široká oblast kulturní animace, dramatická výchova a jiné aktivity na pomezí divadla a vzdělání, paradivadelní nebo sociálně zaměřené projekty, až po obory týkající se komunikace či koučování. Může dojít i k propojení se sférou muzejních instalací či progresivní výtvarné scény.
Kritické myšlení, týmová práce a komunikační dovednosti, které si student na škole osvojí, jsou snadno využitelné v jakémkoli tvůrčím pracovním prostředí. Jedná se o přístup k práci a tvorbě obecně. Působení na nezávislé divadelní scéně ovšem dominuje. Tato oblast za posledních deset let nabyla překvapivé šíře a dynamiky. Pro absolventy naší katedry nabízí dostatek příležitostí, jak začít uměleckou kariéru.
Accreditation validity
| Study programme valid from | Study programme valid to |
|---|---|
| 2020-01-10 | 2030-01-10 |