Composition (B0215A310015)
Type of programme | Mode of study | Profile of the programme | Standard study length | Language Instruction | Department |
---|---|---|---|---|---|
Bachelor's Programme | full-time | academically oriented | 3 years | Czech | Composition Department |
Since this programme is designed for Czech-speaking students an English description is not available.
Guarantor of study programme
Programme objectives
The Bachelor’s programme in Composition is focused on developing creative individuality, innovation of expressive means, and improvement of technical proficiency. The ability to navigate various historical and contemporary musical styles in the form of analyses and practical exercises is developed as well. In parallel with work on his or her own compositions, the student is confronted with contemporary tendencies and currents through analyses of compositions by prominent world composers. The curriculum also includes working with modern technologies in a wide range of current creative applications. The student receives a comprehensive theoretical education in the field, as well as in art and music more generally. Theoretical insights are confronted with artistic practice. The student develops the ability to independently apply theoretical knowledge while reflecting on a musical composition and various aspects of its creation.
Profile of a programme graduate
Graduates of the Bachelor’s programme in Composition are distinctive creative individuals. They have mastered a wide range of technical composing skills ranging from historical compositional techniques to the latest trends in music composition. They make active use of contemporary technologies. Through their nimbleness, technical certainty, responsibility in submitting work, and ability to understand and make use of diverse manifestations of the types and genres of music, programme graduates are predestined for careers in contemporary artificial music or a wide range of related areas.
Specialist knowledge
The programme graduate is well oriented in the currents of contemporary music production and reacts to them in a creative manner. He or she is well oriented in musical and cultural operations and is capable of participating actively in them.
The graduate is able to formulate arguments in composition-theoretical and creative discussions on a professional level. The graduate also has a basic familiarity with copyright law, financial literacy and grant policies.
Specialist skills
The programme graduate has mastered compositional techniques in modern as well as traditional compositional styles, including component disciplines. He or she is able to independently create a musical work meeting the requirements of an autonomous musical creation. He or she has mastered the fundamentals and common practices of working with modern technologies (notational programs, the basics of musical composition and post-production in a digital sound studio). The graduate is able to work in teams, e.g. in producing music performances, creating interdisciplinary works, etc.
General competencies
The graduate possesses systematic, analytical and process skills, and is able to apply these skills independently and methodically. He or she demonstrates a strong aptitude for self-motivation and self-discipline, including self-study in preparation for future education with a view to a sustainable career path. The graduate uses various technical means in his or her own musical production, and to promote his or her professional profiles. The graduate comes across as a confident, trustworthy personality; he or she communicates effectively and makes use of IT tools and other presentation skills as needed.
Students also have the opportunity at any time during their studies to sit for a state examination in pedagogical competency. A prerequisite for taking this state examination is completion of the optional subjects Pedagogy, Psychology and Didactics / Teaching Practical in Composition.
Rules and requirements for creating study plans
Základní rámec pro koncepci studijních programů na AMU vytvářejí jednak Pravidla vnitřního hodnocení AMU, specifikující základní principy akreditačních procesů, stávající praxi dále formálně ukotvuje Akreditační řád AMU: ten stanovuje parametry společné pro všechny studijní programy vyučované na AMU a zároveň přenáší část odpovědnosti za oborové specifikace (divadlo, hudba, tanec, film/televize) na fakulty.
Studijní plány jsou vytvářeny v souladu se Studijním a zkušebním řádem AMU, který na základě specifik vysokého uměleckého vzdělávání vymezuje v rámci typologie předmětů hlavní povinný předmět: jde o klíčový umělecký (resp. talentový) předmět profilujícího základu, u něhož hodnocení probíhá vždy komisionálně a který neumožňuje opakování atestace. Důležitou roli v systému hodnocení hraje u mnoha oborů tzv. klauzurní zkouška, tj. prezentace uměleckého výstupu před komisí: principem je komplexní hodnocení znalostí a dovedností studenta získaných v několika dílčích předmětech a uplatněných v kolektivně vznikajícím díle (např. u divadelních oborů). Dalším specifikem studijních plánů je povolená flexibilita v rozdělení kreditů (60 ECTS za akademický rok) mezi zimní a letní semestr, vycházející u některých oborů z výraznější studijní a tvůrčí zátěže spojené s dokončováním uměleckých výstupů v letním semestru.
Povinnou součástí všech studijních programů je teoreticko-historický základ oboru, u akademických programů v podobě povinných předmětů profilujícího základu spoluurčujících profil absolventa a tvořících součást státní závěrečné zkoušky.
Součástí každého studijního plánu je dále povinné absolvování oborově zaměřené výuky anglického jazyka, v minimálním rozsahu 6 ECTS za studijní cyklus.
Klasifikace je udělována podle Kreditního systému (ECTS - European Credit Transfer System), který byl zaveden na základě Boloňských dohod z roku 1999 s cílem sjednotit a integrovat vysokoškolský systém v Evropské Unii.
Předměty ukončené zkouškou jsou klasifikovány podle stupnice A – E (F = nevyhověl), u ostatních předmětů je využíváno hodnocení započteno/nezapočteno; kombinace obou atestací není možná.
Standardní délka vyučovací hodiny je 45 minut. Základními organizačními formami výuky jsou přednáška, seminář, cvičení, dílna, přičemž tři poslední formy výuky v různé míře zahrnují i vznik uměleckých výstupů. Výuka probíhá buď na týdenní bázi, nebo formou intenzivních bloků či workshopů.
Ve studijním plánu se automaticky předpokládají prerekvizity v podobě sekvencí předmětů označených postupně rostoucím číslem za názvem předmětu. Tento typ prerekvizit není specificky uváděn v příloze BIII k jednotlivým předmětům. Pokud má předmět nesekvenční prerekvizitu, tak explicitně uvedena v příloze BIII k předmětu je. Ve stejném smyslu neuvádíme korekvizity, ty jsou dány povinným zařazením předmětu do konkrétního ročníku a semestru společně s dalšími předměty.
Studijní plán obsahuje jednu skupinu povinně volitelných předmětů: Česká hudba 1918-1989 1 a 2, Historicky poučená interpretace 1 a 2, Hudební dramaturgie 1 a 2, Hudební kritika a popularizace hudby 1 a 2, Základy dirigování 1 a 2, Notografický seminář, Improvizace a performance, Klavírní praxe, Interpretační praxe, Specializovaná sluchová analýza pro skladbu, Studio N, Úvod do programování MAX, Základy praxe ve studiu. Student musí během studia získat z této skupiny povinně volitelných předmětů minimálně 7 kreditů.
Studijní plán obsahuje volitelné předměty: Katedra skladby vypisuje v průběhu roku, dle potřeby, modulovou výuku. Ta sestává z tvůrčích dílen (např. v Poněšicích), přednášek doktorandů a pedagogů týkajících se jejich uměleckého výzkumu a výuky hostů. Dále vypisuje blokové školení v oblasti autorského práva a finanční gramotnosti OSVČ zajištěné odborníky z právního a finančního sektoru a rovněž pedagogy katedry garantujícími praktické zakotvení daných znalostí z vlastní tvůrčí praxe. Dalšími volitelnými předměty jsou: Pedagogika, Psychologie, Didaktika/Vyučovatelská praxe skladebných nauk, Pohybová a relaxační výchova a další volitelné předměty z nabídky AMU. Student musí během studia získat z volitelných předmětů minimálně 5 kreditů.
General information about admission process
Round 1: Correspondence
The Bachelor’s programme applicant is required to submit with the application his or her CV, cover letter and composition portfolio covering the past three years, including a selection of representative scores, in electronic form (PDF format) and any recordings (WAV or MP3 format or functional links). The admissions committee shall assess and evaluate these materials, and vote (pass/fail) on whether individual applicants shall advance to the next round of the admissions proceeding. In the event of a “fail”, the admissions proceeding shall conclude.
Round 2: A computer-based test on the history of music and other music-theoretical disciplines
The applicant shall answer a set of randomly selected questions with three possible answers, of which one is correct. If the applicant fails to achieve the set minimum score for advancement to Round 3, then the admissions proceeding shall be concluded. If the applicant advances to Round 3, then the points from Round 2 shall not be counted.
Round 3: An aptitude test
This round will take place on one day or on two consecutive days depending on the number of registered applicants.
Part 1:
- Aural test
- An examination of technical composing skills and nimbleness (classical harmony and counterpoint, ability to create a compositional solution from a limited set of musical materials, practical experience in the use of music technologies)
The total duration of Part 1 of the aptitude test shall not exceed 140 minutes.
Part 2:
- submission of one’s own compositions and their performance on the piano or other instrument, or from a recording
- ability to analyse one’s own compositions and those of others
- The admissions committee will conduct a specialist motivational discussion with the applicant on a wide spectrum of questions concerning composition, music-theoretical disciplines and the applicant’s overall music-historical outlook.
The overall duration of the presentation and interview shall not exceed 60 minutes.
Applicants recommended for admission will be required to demonstrate their ability to play the piano. This performance will not be scored and will not influence the recommendation to admit the applicant.
The admissions committee shall assess the applicant with an overall score. The evaluation shall take into account the following: outstanding compositional talent, developed general music ability, compelling proficiency in compositional techniques, profound knowledge of music-theoretical disciplines at the level of conservatory curriculum, and general cultural knowledge.
After the completion of Round 3, the admissions committee shall rank individual applicants according to their average scores and shall recommend for admission those applicants who ranked within the admissions target and who earned the minimum score for the Composition programme of study.
The requirements of the admissions proceeding, including a designation of the method by which points are awarded, their range and the admissions target, are defined for each academic year by a relevant Decree of the Dean, which is subject to approval by the academic senate of the faculty.
If not enough applicants receive the required number of points, the admissions target will not be met.
Applicability to other types of academic programmes
Absolventi bakalářského programu Skladba mají možnost se přihlásit do navazujícího magisterského programu Skladba nebo dalších příbuzných programů na HAMU (např. program Hudební teorie, specializace Hudebně-vydavatelská činnost), dalších fakultách AMU v Praze či na jiných uměleckých školách v České republice i v zahraničí.
Parts of the state final examination and their contents
VŠKP sestává ze dvou částí:
- Kompoziční část, která svou náročností a rozsahem (orientačně 10–15 minut) odpovídá závažné skladbě pro komorní orchestr. Může však jít i o jiné obsazení, např. závažná komorní nebo vokální skladba, dílo podporované digitální technikou apod. Konkrétní zadání, skladebná technika, obsazení a další specifika stanovuje katedra individuálně s přihlédnutím k zaměření studenta.
- Písemná teoretická část, která tvoří nedílný a důležitý doplněk kompoziční části diplomního úkolu a zpravidla s ním obsahově souvisí. Její minimální rozsah je 20 normostran textu.
Státní závěrečná zkouška sestává ze tří částí:
- Obhajoba kompoziční části diplomního úkolu. Hlavním kritériem je umělecká a kompozičně technická úroveň předložených skladeb. Doplňujícím kritériem je grafická a informačně sdělovací úroveň předložené partitury, jakož i schopnost obhájit své tvůrčí záměry, fundovaně diskutovat a polemizovat.
příslušné předměty profilujícího základu: Skladba, Instrumentace, Kompoziční techniky 20. století, Kompoziční praxe EA hudby, Základy notografie, Seminář skladby, Diplomní seminář I.
- Obhajoba písemné teoretické části diplomního úkolu. Hodnotí se šíře a hloubka rešerše daného problému, schopnost formulovat vlastní závěry, orientace ve zvoleném tématu jak v domácím, tak mezinárodním kontextu, jakož i schopnost obhájit své teoretické postuláty, fundovaně diskutovat a polemizovat.
- Teoretická ústní zkouška. Během zkoušky jsou položeny 2 otázky – první z tematických okruhů vycházejících z probrané látky předmětu Teorie skladby, druhá vztahující tuto látku ke kontextu diplomního úkolu, zvláště k jeho teoretické písemné části.
příslušné předměty profilující základu: Teorie skladby, Skladba, Diplomní seminář I.
Tematické okruhy teoretické ústní zkoušky, např.:
Třídění souzvuků
Symetrie a cykly
Kinetika – základní pojmy
Modus / řada / tónová skupina
Tektonika – scelovací prostředky
Other academic duties
Účast na akcích pořádaných katedrou, zejména na koncertech a dalších vystoupeních. Soustavný zájem o dění v oblasti soudobé hudby a aktivní vyhledávání nových poznatků.
Characterisation of professional practice
Anticipated job placement for graduates (typical employment)
Absolventi bakalářského stupně programu Skladba nalézají uplatnění, kromě umělců ve svobodném povolání, v celé řadě pracovních pozic. Jsou to kupříkladu: zvukový designér, hudební redaktor, hudební producent (ČRo a další), notograf či odpovědný redaktor v hudebních vydavatelstvích (Bärenreiter, Ricordi, Vydavatelství ČRo a další), za předpokladu vykonání Státní zkoušky z pedagogické způsobilosti pedagog na základním či středním stupni vzdělávání (ZUŠ, konzervatoře, hudební gymnázia) a v neposlední řadě dramaturg orchestru či festivalu (Pražské jaro, SOČR, Contempuls a další).
Accreditation validity
Study programme valid from | Study programme valid to |
---|---|
2020-06-24 | 2030-06-24 |